magyar
  STRONA GŁÓWNA | O NAS



PROGRAM TV | POLECAMY | ŚCINKI | LUDZIE KINA | RECENZJE | CINEMANIA | DZIESIĄTKA | PRL | TAPETY | KARTKI | FORUM  

   





numer
(79) 5/10


aktualizacja
09-02-2010




napisz do nas...




   Ludzie kina

wybierz osobę:

Jerzy Skolimowski

ID

Kto: Jerzy Skolimowski
Zawód: reżyser, scenarzysta, aktor
Wykształcenie: etnografia na Uniwersytecie Warszawskim, reżyseria w PWSTiF w Łodzi
Data urodzenia:
5 maja 1938
Miejsce urodzenia:
Łódź
Bliscy:
była żona Elżbieta Czyżewska, synowie Michał i Jerzy z małżeństwa z aktorką Joanną Szczerbic

Portret

Autor jednego z bardziej znanych "półkowników" w historii polskiego kina i pierwszy Polak, który zmierzył się z filmową adaptacją Gombrowicza. Bokser, poeta, scenarzysta, reżyser, aktor, producent, malarz. Jerzy Skolimowski ma wiele wcieleń i w każdym pozostaje wyraźną osobowością, człowiekiem niedającym się wtłoczyć w żadne ramy.

Już jego data urodzin budzi sporo zamieszania. Oficjalnie przyszedł na świat 5 maja 1936 roku, sam przyznaje się do daty o dwa lata późniejszej. Metrykę sfałszowała matka, która przejęta słabym zdrowiem syna po wojnie postanowiła "postarzyć go", by chłopiec mógł wyjechać do sanatorium w Szwajcarii. Jako nastolatek Skolimowski mieszkał w Pradze, gdzie jego matka została attache kulturalnym. Tam chodził do gimnazjum, a jego kolegami z klasy byli Milos Forman i Vaclav Havel, z którym do dziś Skolimowskiego łączy przyjaźń. Po powrocie do Polski studiował etnografię na Uniwersytecie Warszawskim, trenował boks, pisał wiersze. Jego poetycki tomik "Gdzieś blisko siebie" ukazał się w roku 1958. Interesował się jazzem, był blisko związany ze środowiskiem warszawskiego STS-u i gdańskiego teatru studenckiego Bim-Bom. W Łodzi, gdzie studiował na wydziale reżyserii, spotkał m.in. Romana Polańskiego i Andrzeja Wajdę. To dla Wajdy, wówczas uznanego już twórcy szkoły polskiej, napisał wraz z Jerzym Andrzejewskim scenariusz filmu Niewinni czarodzieje - historię spotkania kobiety i mężczyzny oraz ich trwającej całą noc miłosnej gry pozorów. Był również współautorem scenariusza Noża w wodzie - fabularnego debiutu Polańskiego, a w 1964 roku (rok po ukończeniu szkoły) sam zadebiutował jako reżyser obrazem Rysopis.

Rysopis to złożony z luźnych epizodów portret młodego mężczyzny niemogącego odnaleźć swojego miejsca w życiu. Jego bohater, Andrzej Leszczyc to filmowe alter ego reżysera, który również kreuje tę postać. Chłopak, porzuciwszy studia ichtiologiczne, zgłasza się do wojska. Czekając na odjazd pociągu nad morze o godz. 15:10, szwęda się po mieście, rozmawia ze spotkanymi ludźmi, rozstaje się z dziewczyną. Wszystko to pokazane w długich ujęciach, często rejestrowanych jakby przypadkowo. Rysopis stał się manifestem nowego pokolenia polskich filmowców - ludzi, którzy w dorosłe życie wkroczyli w latach 50., nieobarczeni wojenną traumą chcieli mówić o współczesności i swoich problemach. Osobisty ton oraz autorski "charakter pisma" reżysera docenili krytycy, którzy dostrzegli nowofalowy rys filmu. Kontynuacją losów Leszczyca był kolejny obraz Skolimowskiego, Walkower, w którym bohater po wojsku (choć równie zagubiony jak przed) potrafi wyłącznie boksować, aż trafia na przeciwnika zdecydowanie lepszego od siebie. W następnym filmie Jerzy Skolimowski nie zagrał głównego bohatera (podobno pod wpływem nacisków władz). Mimo to Bariera znów powraca do problemu człowieka poszukującego swojej tożsamości we współczesnym świecie. Bohater (Jan Nowicki) próbuje pokonać wszelkie dzielące go od świata bariery, wejść w społeczne role, od których i tak nie ucieknie. Jednak na swojej drodze spotyka tramwajarkę (Joanna Szczerbic), a uczucie zmieni jego poglądy. W Barierze, chociaż bliskiej poprzednim filmom, pojawia się groteska i symbolizm, wszystkie postaci są figurami, nie noszą nazwisk ani imion, ale reprezentują typy ludzkie i typy społeczne.

W 1967 roku Jerzy Skolimowki zrealizował film najbardziej owiany legendą ze wszystkich jego dzieł. Ręce do góry to opowieść o spotkaniu absolwentów Akademii Medycznej, podczas którego bohaterowie (czterech mężczyzn i kobieta) wspominają przeszłość, czasy przynależności do ZMP i "polityczną prowokację", która zmieniła ich ówczesne życie. Ta psychodrama utrzymana została w konwencji symbolicznej. Dość mocno "uteatralniony" obraz nawiązywał także do teatru Bim-Bom, którego współtwórca, Bogumił Kobiela zagrał jedną z ról. Sprzeciw władz wzbudziła scena owej "politycznej prowokacji", gdzie młodzi zetmepowcy podnoszą wielki portret Stalina z podwójną parą oczu. Zniechęcony walką z cenzurą Skolimowski wyjechał na Zachód, gdzie w tym samym roku realizował Start z aktorską gwiazdą Nowej Fali, Jean-Pierre'em Leaudem. Ręce do góry trafiły na półkę na kolejne 18 lat. W roku 1981 co prawda pojawiła się szansa na wprowadzenie filmu do kin, a Skolimowski dokręcił prolog, lecz na ekrany kontrowersyjny obraz (w wersji pierwotnej) trafił dopiero w 1985 roku.

Zagraniczny etap twórczości Skolimowskiego (bardzo na Zachodzie cenionego już za swój debiut) nie był jednak dla niego najszczęśliwszy. Reżyser miał problem z dostosowaniem się do producenckiego modelu kina. Pierwszym zagranicznym filmem fabularnym, który był sukcesem artystycznym Polaka, to obraz Na samym dnie (1970) zrealizowany na podstawie scenariusza napisanego wespół z Jerzym Gruzą i Bolesławem Sulikiem. W 1978 roku reżyser sięgnął po opowiadanie Roberta Gravesa i zrobił Wrzask - historię spotkania młodego kompozytora i jego żony z pacjentem szpitala psychiatrycznego, który twierdzi, że umie zabijać krzykiem. Niepokojącą, mroczną atmosferę Skolimowski zbudował nie tylko obrazem, ale również dźwiękiem. Świetnie sprawdzili się też aktorzy: Alan Bates w roli Crossleya oraz Susannah York i John Hurt jako małżeństwo Fieldingów. Jednakże jednym z ważniejszych filmów w zagranicznym dorobku reżysera jest Fucha - skromny obraz o Polakach pracujących w Anglii, zrealizowany "na gorąco" tuż po wprowadzeniu stanu wojennego. Gwiazdą produkcji był Jeremy Irons. Doceniono nie tylko aktualny i ważny temat, ale także osobisty wymiar filmu. Zresztą dla wielu krytyków Fucha była potwierdzeniem, że Skolimowski najlepiej realizuje się w filmach naznaczonych właśnie osobistym piętnem. Polak został również wyróżniony na festiwalu w Cannes w 1982 nagrodą za najlepszy scenariusz.

Po przełomie roku '89 reżyser spróbował zawodowo wrócić do ojczyzny - podjął się filmowej adaptacji "Ferdydurke". Scenariusz reżyser napisał wespół ze swoimi synami, a na planie tej polsko-brytyjsko-francuskiej koprodukcji zgromadził - obok grających główne role Iain Glena, Roberta Stephensa, Crispina Glovera i Judith Godreche - całą plejadę świetnych polskich aktorów, w tym Tadeusza Łomnickiego, Kalinę Jędrusik, Beatę Tyszkiewicz, Jana Peszka i Henryka Bistę. Niestety, Gombrowicz okazał się zbyt trudnym przeciwnikiem, a wierność literackiemu pierwowzorowi nie "zagrała" na ekranie. Sam twórca uważa ten film za porażkę, zresztą świadczyć o tym może fakt, że po Ferdydurke do tej pory nie nakręcił nic. W zapowiedziach znajduje się projekt America, w którym wystąpić mają Dennis Hopper, Jennifer Jason Leigh i Isabelle Huppert, jednak trafi on do kina najwcześniej w 2008 roku.

Chociaż Jerzy Skolimowki przez ostatnie lata miał przerwę w robieniu własnych filmów, nie znaczy to, że zrezygnował z kina. Produkował filmy (w tym debiut swoich synów, Motyw cienia), występował u innych reżyserów. Jego "bokserska" twarz predestynuje go do ról charakterystycznych, często szwarccharakterów o wschodnioeuropejskich korzeniach. Zagrał m.in. przebiegłego oficera KGB w Białych nocach, pojawił się w Marsjanie atakują Tima Burtona, w L.A. without Map Miki Kaurismakiego, w Operacji Samum Władysława Pasikowskiego, w znakomitym Zanim zapadnie noc Juliana Schnabla czy w najnowszym obrazie Davida Cronenberga Eastern Promises. Od lat jednak przede wszystkim Skolimowski poświęca się malarstwu. To jego największa pasja i jak powiedział w jednym z wywiadów, gdyby znalazł spełnienie w sztukach plastycznych, pewnie nie zajmowałby się kinem. A zatem chyba należy się cieszyć, że spełnienie nie jest taką łatwą rzeczą.

Marta Miś

Wybrana filmografia

1991 Ferdydurke
1989 Wiosenne wody (Torrents of Spring)
1986 Latarniowiec (The Lightship)
1984 Najlepszą zemstą jest sukces (Success Is The Best Revenge)
1982 Fucha (Moonlighting)
1978 Wrzask (The Shout)
1972 Król, dama i walet (King, Queen, Knave)
1970 Przygody Gerarda (The Adventures of Gerard)
1970 Na samym dnie (Deep End)
1968 Dialog 20-40-60 (nowela Dwudziestolatki)
1967 Ręce do góry
1967 Start (Le Depart)
1966 Bariera
1965 Walkower
1964 Rysopis

Najlepsze strony

http://www.filmpolski.pl/fp/index.php/117544

http://www.culture.pl/pl/culture/artykuly/os_skolimowski_jerzy

Galeria Foto





   Ludzie kina

Sigourney Weaver

Aktorka, która pokonała Obcego.


Bigas Luna

Lunatyk kina


Lina Wertmueller

"Moje filmy są rozmyślnie prowokacyjne, zamierzam poruszać problemy i zostawiać je otwarte. Moim celem jest - prowokować i dyskutować."


David Bowie

"Zawsze miałem okropną ochotę być kimś więcej niż tylko człowiekiem."


Jerzy Skolimowski

Nie daje się wtłoczyć w ramy.


Hugh Grant

"Przypuszczam, że w doskonałym świecie starałbym się unikać grania zbyt często tych samych ról, ale w tym jestem mniej wybredny."


Javier Bardem

Najsłynniejszy Hiszpan obok Banderasa - ale znacznie od niego ambitniejszy.


Asia Argento

Niepokorna, rogata dusza zamknięta w sexy oprawce.


Jim Jarmusch

Absolutny Amerykanin z europejskim okiem na kino i z uchem na bluesa.


David Lynch

Gładki, wyprasowany, grzeczny, ze świeżą twarzą szczerego Amerykanina ze Środkowego Zachodu.


Wim Wenders

Nawet w słabszej formie pozostaje olbrzymem kina.


Edyta Olszówka

...opowiada o pracy nad filmem Elvis i Marilyn.


Rolf de Heer

Szaleniec z Antypodów.


Mickey Rourke

Aktor, bokser, poeta, kochanek - w każdym z tych wcieleń próbował odnaleźć siebie.


Francis Ford Coppola

Rodzinny człowiek kina.


Hal Hartley

Nic, tylko kłopoty i pożądanie.


Mathieu Kassovitz

Pokazał już, że umie wstrząsnąć kinem nie tylko we Francji - i nie powiedział jeszcze ostatniego słowa.


Alfred Hitchcock

"Zawsze staraj się, by publiczność cierpiała tak mocno jak to tylko możliwe."


Emmanuelle Seigner

Piękna, młoda żona sławnego męża? Już nie.


Robert Altman

"Filmy nie bywają chybione, to chybia publiczność".


Russell Crowe

"Nie lubię robić niczego na pół gwizdka, czy to chlanie, pranie po pyskach, gra w rugby czy występowanie w filmie".


Jan Svankmajer

Czeski czarodziej obdarzony mocą ożywiania przedmiotów martwych.


Jean-Pierre Leaud

Ikona Nowej Fali.


Jacques Rivette

Krytyk i filmowiec, mistrz i eksperymentator.


Pedro Almodovar

Postmodernista z La Manchy


Luchino Visconti

Mówiono o nim Czerwony Książę, wypominając kombinację komunistycznych sympatii i arystokratycznego pochodzenia.


Hugo Weaving

Kim jest agent Smith?


Keanu Reeves

Nie lubi reporterów, ani publicznych wypowiedzi.


Jerzy Stuhr

"Ja bardzo lubię pana filmy, bo po nich nie trzeba sprzątać sali."


Winona Ryder

Czy zagra w lepszym czy w gorszym filmie - nie ma to znaczenia, bo przecież Winona jest forever.


Andie MacDowell

Nie można nie znać jej twarzy z okładek, reklam i plakatów...


Jean Reno

Z oczami buldoga i czterodniowym zarostem to wręcz ikona francuskiego kina.


Francois Truffaut

Rozprawił się z "kinem papy" i sam został ojcem francuskiej Nowej Fali.


Elodie Bouchez

PJ Harvey filmu.


Yves Montand

Aktor i piosenkarz, Włoch i Francuz, troskliwy mąż i bawidamek... w jednym.


Charlotte Rampling

Nigdy nie starała się o Oscara. Wolała grać!


Uma Thurman

"Wysoka, myszata blondynka z niebieskimi oczami. Tu i ówdzie chuda, tu i ówdzie gruba. Taka przeciętna dziewczyna."


Helen Mirren

Niegasnący seksapil i aktorski pazur.


Victoria Abril

Mieszkająca w Paryżu Hiszpanka do szpiku kości.


Isabelle Adjani

Mroczna femme fatale francuskiego kina.


Steven Soderbergh

Głodny eksperymentów artysta o zacięciu awangardzisty, któremu najlepiej wychodzą komercyjne hollywoodzkie przeboje.


John Cleese

Eksplozja nonsensownego humoru na granicy histerycznego załamania nerwowego.


Mia Farrow

Marzyła o sławie i dużej rodzinie. Była nawet matką szatana!


Dirk Bogarde

Dekadencko przystojny, zawsze nienagannie ubrany, o chłodnej urodzie powojennego amanta.


Tilda Swinton

Ni kobieta, ni mężczyzna, lecz ideał hermafrodyty.


Derek Jarman

Bezkompromisowy esteta, nieprawomyślny poeta, elegancki awangardzista i... świetny ogrodnik.


Geraldine Chaplin

"Lubię grać burżuazyjne suki."


Emmanuelle Beart

Jest raczej znaną na świecie aktorką francuską, niż międzynarodową gwiazdą.


Jeanne Moreau

"...moja szklanka będzie zawsze do połowy pełna, nigdy do połowy pusta."


Klaus Maria Brandauer

Diaboliczny Mefisto, który zagrał męża Meryl Streep... oczywiście "tego złego".


Jane Fonda

Słodki kociak, polityczna aktywistka i matka chrzestna aerobiku - to tylko niektóre z wcieleń Lady Jane.


Vittorio i Paolo Taviani

Bracia duchowo i zawodowo zrośnięci jak syjamskie bliźnięta.


Charlotte Gainsbourg

Dziewczynka o oczach rosyjskiego Żyda.


Julie Christie

Najbardziej poetycka aktorka na świecie i uosobienie szalonych lat 60.


Alain Resnais

Wizjoner i radykał zrobił z filmem to, co Marcel Proust z literaturą.


Mike Leigh

Realista talmudyczny - pokazuje ludzi takimi, jakimi są.


Monica Bellucci

Bellissima światowego kina!


Faye Dunaway

Mała duża dziewczynka z Południa.


Carlos Saura

Zamin został reżyserem, na poważnie rozważał karierę tancerze flamenco.


Carole Bouquet

Mroczny przedmiot pożądania Luisa Bunuela, a także dzielna dziewczyna Bonda.


Daniel Day-Lewis

Symbol seksu dla intelektualistek.


Jeremy Irons

Humbert Humbert w orientalnych ciżemkach.


Juliette Binoche

Nazywam się Binoche. La Binoche.


Liv Tyler

W świadomości męskiej połowy globu to ona funkcjonuje jako jedna z głównych bohaterek erotycznych marzeń i snów!


Klaus Kinski

Bestia z Sopotu!


Monica Vitti

Zimna jak lód blondyna z filmów Antonioniego.


Michelangelo Antonioni

Mimo sędziwego wieku wciąż nie składa broni!


Jean-Luc Godard

"Robić rewolucyjne filmy w stylu rewolucyjnym" - tak brzmiało jego motto po roku '68.


Krzysztof Kieślowski

"...był kimś, kto znaczył tak wiele, że dzieło Go nie zastąpi."


Daniel Auteuil

Zagubiony, wrażliwy mężczyzna... który z łatwością wcielił się w markiza de Sade!


Johnny Depp

Należy duchowo do epoki romantycznych buntowników - powinien żyć za czasów Lorda Byrona i Shelleya.


Michel Piccoli

Monsieur Cinema - kocha kino pisane przez duże K.


Viggo Mortensen

Jest nie tylko Aragornem, charyzmatycznym królem z Władcy Pierścieni, ale także poetą, artystą wizualnym, wydawcą i muzykiem.


Lech Majewski

Śląski wenecjanin, czyli prawdziwy człowiek Renesansu.


Marcello Mastroianni

Kochał życie i potrafił nadać mu słodki smak. Tłumy rzymian żegnały go okrzykiem "Ciao Marcello!"


Claudia Cardinale

Była najpiękniejszą Włoszką w Tunezji - została najseksowniejszą gwiazdą włoskiego kina.


Fanny Ardant

Urodzona dama...


Copyright Chello Zone 2007 | Legal | Terms & Conditions | Privacy Policy | Reklama